"ХОРОШАЯ ЖИЗНЬ И ПРЕКРАСНАЯ СМЕРТЬ Г-НА Д."
Д р а м а т и ч е с к и й   т е а т р   н а   Л и т е й н о м
(Санкт-Петербург) 

Вероятно, наиболее ожидаемой премьерой сезона на Литейном станет спектакль "Хорошая жизнь и прекрасная смерть г-на Д.". Известный театральный критик Татьяна Москвина пишет пьесу на основе знаменитого романа менее известного театрального критика - Брэма Стокера. Г-н Д. - это граф Дракула. Нет, воскрешать графа Влада никто не собирается (пока никто) - профессор Ван Хелсинг сделал свое дело. Но Москвина гуманно не дает пресечься древнему роду - и у графа Влада появляется младший братишка, Николас, который теперь унаследует титул и вредные фамильные привычки, как то - склонность к вампиризму и философствованию, которые суть одно и то же. Вспомним, что сюжетом о вампирах (правда, наших, местных) Театр на Литейном лет десять назад начинал свое творческое возрождение - тогда был сыгран спектакль "Упырь" по А. Толстому. Так что добрую традицию стоит продолжить. В нынешнем спектакле меньшого Дракулу сыграет Александр Баргман, а некую юную Алису, кстати, нашу соотечественницу и современницу, - Миля Спивак. Фамильный замок предстанет в декорациях Александра Орлова. Остается надеяться, что режиссер Роман Смирнов не испортит замысла.
 

Иван Благодёр: "Музыка просто живет во мне, потом вдруг просыпается и выливается в каком-нибудь спектакле".

За столом напротив меня сидит Иван Иванович Благодёр, заслуженный работник культуры России, музыкальный руководитель Молодежного театра на Фонтанке, автор музыкального сопровождения к доброй половине самых популярных петербургских спектаклей, педагог по вокалу. За его плечами музыкальное училище по классу фортепиано, вокальное отделение института, 13 лет блестящей работы в театре и черный вместительный рюкзак. Из него Иван Иванович достал и положил передо мной свои фотографии и список работ. Только их перечень не уместился на двух листах формата А4, исписанных убористым аккуратным почерком. "Это то, что я смог вспомнить".

Доброжелательная улыбка, мягкий взгляд, искрящийся юмор и бескрайняя преданность своей профессии. Я про себя думаю: "Какой счастливый человек! Столько лет заниматься любимым делом, получать от этого удовольствие и быть востребованным и признанным мастерами современного театра!" А ведь без того, что он делает, театр не был бы таким, каким Вы его любите! За органичностью сочетания драматургии и музыки Вы и представить себе не можете, какая работа была проделана, чтобы порадовать зрителей прекрасным вокальным номером или необычной аранжировкой той самой давно знакомой мелодии…

Начинал он в ТЮЗе при Корогодском, потом, при основании Молодежного театра, перешел туда к Малыщицкому. И все эти годы он остается верен своему театру. Практически ни один спектакль в Молодежном не выходит без его музыки. Но за это время Иван Иванович работал с такими режиссерами как А.Галибин, В.Туманов, Г.Козлов, А.Белинский, Р.Смирнов, Г.Дитятковский, Г.Тростянецкий, А. Андреев. Внушительно? Этот список можно продолжать.

Кроме этого он успел поработать и в Новосибирске, Риге, Лахти (Финляндия), и в театрах Польши.

.... Режиссер Смирнов несколько другой. Он мыслит нестандартно. Иногда его называют андеграундным, странным. В этом тоже есть прелесть, потому что это не похоже ни на что другое. Он постоянно открывает для себя какие-то новые профессиональные грани, оттенки.

- Сами Вы не пишете музыку?

- Я считаю, что сапожник должен чинить сапоги, пекарь - печь, режиссер - ставить. То есть каждый должен своим делом заниматься. Я непрофессиональный композитор. Мне много раз предлагали написать музыку, это был способ заработать, наверное, но я слишком серьезно отношусь к любой профессии, считаю, что человек должен быть докой, мастером в том, что он делает. Не знаю, может быть, у меня бы и получилось, может - нет, но я, наверное, слишком серьезно подхожу к этому и никогда не пытался предлагать свои услуги в качестве композитора. Для этого есть профессиональные люди. Но, к сожалению, для драматического театра существует очень мало композиторов, которые его знают и понимают. В нескольких работах я встретился с композитором Женей Федоровым, руководителем "Tequila-JAZZ", который является человеком творческим, внутренне открытым, добрым и подвижным, мыслящим. Его интересуют любые проявления в жизни, абсолютно все. И оттого, что он насыщен жизнью, музыка у него теплая, умная. Мне всегда приятно с ним работать. Сейчас запускается спектакль "Дракула" Татьяны Москвиной в Театре на Литейном, где Женя будет композитором, я - музыкальным руководителем спектакля, и мы будем совместно решать задачи и проблемы.

- Как, по-вашему, отличается восприятие спектакля, для которого музыка была подобрана, и к которому написана специально?

- Я, к сожалению, слышал очень мало музыки, которая была написана специально для спектакля. Не могу назвать, наверное, ни одного композитора кроме Жени, чья музыка, специально написанная для спектакля, меня бы потрясла. Очень люблю в этом отношении Шнитке, но, к сожалению, последние его работы не для театра. А то, что он писал раньше в театре, я считаю, было на самом высоком уровне.

>> полная версия интервью >>

Беседовала Диана Яворская
Петербург-Dell'АRТ.